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2017/11/30 ►►►
「長久以來,白色與金錢、權力有著錯綜複雜的關聯,包括羊毛與棉在內的紡織品,都必須經過嚴密的處理過程才能呈現白色。
十六至十八世紀時,只有最有錢、擁有大批僕役伺候的人,才有能力讓心上的蕾絲花邊、亞麻褶袖、縐領、領巾等,隨時保持純淨無瑕。這種關聯迄今猶然。
如果有人穿著一身純白冬季大衣,隱約傳遞出孩視覺訊息就是: 我不需要搭乘大眾運輸工具。」
關於顏色,荳一向認為是情緒,而不是工具。

你使用一個顏色,是因為它足以代表你想傳達的訊息,
而不只是現在流行、不是這顏色襯托你膚色、更不是他可以帶來好運什麼的。
會為你帶來好運的,是你的心。
如果黑色帶給你快樂,你一年四季都黑色還是會很好運。而且,真正的黑色鐵粉知道,黑,也不是只有一種。
關於色彩的閱讀,喜歡有故事性的。
透過認識一個顏色的起源、製造方式,延伸而成視覺上的意義,比起你去強記配色概念要有趣許多。



紙花蕾絲系列,
最初是想創造婚紗感,但又不想實際穿婚紗而來的靈感。
而且材料相當便宜。
相對於真正高價的蕾絲,竟有不小心的對比作用。
「西方的結婚禮服通常是彩色的,直到1840年維多利亞女王穿上英國蕾絲滾邊的象牙白緞面禮服,情況才開始改觀。」
書本連結:色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事

2017/12/04 ►►►

「金黃是慾望的顏色,凡是對這點要求眼見為憑的人,只需要去看看1907年因Gustav Klimt而不朽的<portrait of Adele Bloch-Bauer>。
它是Klimt『黃金時期』的最後一幅作品,畫面上是一大片這種貴金屬,Adele坐在其中,有些黃金是平坦素面,有些是各種符號與棋盤形圖案。他身上的服裝也由許多纏繞旋轉的黃金所組成。」
已經想不起來,是什麼時候開始喜歡Klimt。最初喜歡他的作品時,甚至不知道那是名畫、是大師作品,純粹是被那閃閃金黃給吸引。即使那時候看的也只是書上的印刷圖。
後來在紐約看到原作的時候,不誇真,是一陣鼻酸,和久久無法離開畫作前的震撼。好像就掉進去畫裡面,被催眠。
那些閃閃的金黃、螺旋層次,在荳2013年的作品裡似乎也看到一點點影子。這也是此刻為了po文想找照片的時候才發現的。

「可惜,對藝術家與藝術愛好者來說,鎘黃有一個挺要命的缺點:他會隨著時間逐漸轉為暗褐色。過去幾年,阿姆斯特丹的研究者在針對梵谷的畫作進行研究時發現,因為鎘黃在陽光下會與其他顏色發生作用,因此有些花瓣上出現暗褐的情況特別明顯。看來,梵谷筆下的向日葵與真實的花朵一樣,會隨的時光流逝而凋零。」

梵谷太悲傷了。
雖然也很喜歡他筆觸中的時間感,雖然用色也是好精采,
但是那濃濃的悲傷就是沒能愛上。

荳詮釋的太陽花剛好也是不太快樂的時刻,
隨手的紀錄,稱不上作品。
但也是符合了創作當下想要的即時、粗顆粒、街頭感。
2017/12/05 ►►►
「政治圈裡女性服裝的選擇往往會引發騷動,2010年5月,報章針對一件特別服裝的報導更是剪不斷,理還亂。

在一場向印度總統致敬的白宮國宴中,第一夫人(同時也是第一位非裔美國第一夫人)蜜雪兒.歐巴馬,
選擇一款溫潤奶油色搭銀白的禮服,設計師是Naeem Khan。
這是一場細膩的時尚外交,因為Naeem Khan先生出生於孟買。隨著這個新聞見報,問題隨之浮出檯面。
美聯社形容這件衣服為『肉色』;其他則採用Naeem Khan自己的說法: 鑲純銀小亮片,布滿抽象花卉圖案的裸色無肩帶禮服。
媒體對此秒回。Jezebel網站記者Dodai Ttewart是這麼說的: 『裸色?對誰來說是裸色?』」
這章太精彩了,根本整章都想引用、難以擷取。
先說說荳的裸色好了。
有上過裸唇的同學,一定都看過荳調唇色的樣子,
先用2支唇膏混色,擦一點點在唇上,看顏色呈現的準確度和與真實唇色的差異後,再調一次色才會完成整個唇妝。

裸妝的定義就是,好像沒化妝就很漂亮。
因此「好像沒化妝」是重點,
運用自己本身好的條件、修飾不想強調的,來呈現裸妝。

在紐約拍的這個作品,荳定的主題是與男友共渡週末的隔天早上,
週末洋裝套上一件男友襯衫就要去工作了。
妝容以裸妝為底,染上一點點戀愛粉橘。
很喜歡這個唇色,
自然不搶戲,卻難以忽略。(不要問我色號,是調出來的)
刻意留下的雀斑,私心非常喜歡。
修飾的是Model偏乾的肌膚、臉上的紋路,
所以底妝其實上了很多層,但卻不會厚重的標準裸妝。
裸色對荳來說,一直都比較是形容詞,接近膚色的意思,而不是單指某一個顏色。
但看了"Humane"計畫的照片後,還是感到汗顏。例如,我就不會說PANTONE 114-C 是裸色,比較像野莓色,但他的確就是某個人的膚色耶~
「關於這一點,巴西攝影師Angelica Dass有著比多數人更深的理解。Angelica自2012年起開始著作人類膚色的『色彩清單』。這項持續進行中的"Humane"計畫,截至目前為止總共拍攝了還自全球2500人以上。」


關於裸妝、裸色的思考,
如同那一直要把小眼變大眼的迷思一樣。
認同自己的美,永遠才是學化妝最重要的事。

2017/12/06 ►►►
「1918年,一份貿易出版品言之鑿鑿,聲稱『女藍、男粉紅』是『普遍被人接受的規則』,
因粉紅色是一種『比較果斷、堅強的顏色』。而藍色則是『比較纖細、雅致』。」
很意外地發現,竟然沒有以粉紅為主題的作品,沒有!
硬要說的話,粉紅主題作品就是整個百意了吧...哈哈哈(乾笑)。


百意的顏色是桃紅,覺得桃紅就是很有力量、又帶有點溫柔的顏色。
不像紅色那麼炙烈,也沒有紫色的過於神秘。
當初純粹就是用荳的肉眼,在電腦前微調出一個最喜歡的桃紅色(非常不精準)。
後來認識了Fuchsia這個字,是在<Fancy Nancy>的繪本裡,
她說她最愛的顏色是Fuchsia,"That's a fancy way of saying purple."


Fuchsia就是一個介於桃&紫的顏色,此後我也都說我最愛的顏色是Fuchsia,
我也很喜歡這個單字,和念起來的聲音~

Fuchsia其實是花名,吊鐘花,看起來像是正在跳芭蕾舞的可愛樣子。名字則是為了致敬一位植物學家Fuchs。
是一種近鄉情怯,還是刻意避開呢!?
若不是讀這本書,可能還沒發現在作品上,避的這麼徹底。

唯二挖到的是桃紅唇。
其一還是紙花蕾絲系列的普拉斯版,老實說也不算主題(汗)。

為客戶做形象照妝髮的唇,就是細心調配了。
因為是創辦人的形象照,太紅太豔都不對。但太素雅,
更無法突顯她的個人品牌形象。
於是調了這個霧面桃紫,沉穩、創新,融合。
能與週遭藍綠黃色調共處而獨特。
「大膽的純粉紅在堅強、個性分明的女人之間引發風潮。
……以及無須介紹的瑪麗蓮.夢露推波助瀾,鮮豔的粉紅色遂成為想要被看見、被聽見的二十世紀女性新選擇。」

雖然粉紅常被認為是幼稚、柔弱的代表。但實際上,
粉紅系列裡的各種細微偏紫偏紅偏白的微調,
都能呈現獨特顯眼的個性光彩。
而且,
幼稚其實是滿好的。
2017/12/08 ►►►
「美妝業與食品業至金融採集甲蟲來製造胭脂紅染料。從M&M巧克力到香腸、紅絲絨杯子蛋糕到櫻桃可樂,都有它的蹤影。
(為了減經令人不快的感覺,通常以E120標示取代,這就無害多了。)」
真的假的啦~~~
10幾年前讀(另一套)色彩書的時候,就知道古早時代紅、紫染料是來自於蟲(btw,黃色染料是來自於吃了芒果草的牛的尿),
但一直以為那是古早的事情,現在應該都不是了吧!?!?
馬上從冰箱拿出櫻桃可樂來看(對! #鐵粉荳 愛喝櫻桃可樂啊),但只有寫焦糖色素,沒有標號碼。
此後這件事一定會揮之不去,肯定是閱讀這本書不小心的災難。
「不過有跡象顯示,也許人們對於胭脂紅染料地為恐終於步向衰退: 經過素食者與穆斯林的強烈抗議,星巴克於2012年停用這款製作草莓星冰樂與蛋糕棒棒糖的主要紅色食品染料。對胭脂蟲而言,這是天大的好消息,但對刺梨仙人掌來說,恐怕就沒那麼值得高興了。」
好吧。
然後硬轉回造型。

這個作品的曝光度很高,應該不用再多說明。釋出一張工作照,在成品看起來紅的暈染裡,其實是混了很多其他顏色,
金阿桃啊紫啊,一些混色會讓主色系看起來豐富,
強光下部分顏色會被吃掉,但你不能因此就只畫會被看到的顏色,
因為那小小的珠光粒子,還是會讓你妝容顯得立體、層次分明,有相同的質感。

2017/12/11 ►►►
「紫色的故事由兩大染料主導,其實是泰爾紫,財富與精英的象徵,協助建立這個顏色與神性產生連結。其二是錦葵紫,一種人造的化學奇蹟,在十九世紀時引領色彩的民主過程。」
顏色幹嘛也有民主過程!?
簡單來說,以前的紫色必須從貝類中取得,約莫需要25萬個才能成就一盎司的染料。
紫色是有權有錢的人才能擁有的顏色。
直到一位年輕科學家珀金,用化學方式製造出紫色染料後,
讓習慣從動植物萃取染料的染匠們,有了另外的選擇。


羽毛系列也是很多年前的作品,
一組是比較硬派的,從酋長發想的紫紅。
一組是輕盈軟嫩的粉紫,是鳥。
無論什麼樣的題材,都很喜歡在同一個model身上,
創造不止一種的設計。
現在回頭看,發現原來即使是彩妝作品,都還是想把這個人的不同特質擺進作品裡。
沒辦法只是把model當成畫布。
創作媒材從來就不是重點,你想要說什麼、運用什麼媒材來表達最適當,才是媒材選擇的原因。

2017/12/12 ►►►
「二十世紀初,巴布羅.畢卡索的一位朋友過世後,他的創作進入『藍色時期』,
普魯士藍就是畫家愛用的顏色,它的透明感為畫作的憂鬱情調注入冷冽的深度。」
藍色時期的作品實在太憂鬱了,憂鬱到沒辦法挑選哪一張比較喜歡。估狗圖片出來的時候,
整個螢幕被陰鬱的藍色佔據那種震撼,你們應該試一試...。



藍唇小創作是為了 #ActForBlue 的活動。
沒多想什麼,顏色調一調就畫了。
說到調色,昨天提的泰爾紫得來不易、價格不斐,今日群青也是畫家們必須珍惜使用的顏料。所以,
當時的顏料沒辦法像現在如此自由混調啊! ?
那是個怎麼樣的年代! ?
好沒辦法想像。
不是個只要有紅黃藍三原色+黑白,就能調出幾乎世界上所有顏色的年代。
2017/12/14 ►►►
「生於西元前五世紀中葉的古希臘數學家柏拉圖,堅稱prasinon(韭蔥色)是由pruuon(火焰色)與melas(黑色)混合而成。」
「......正是長久以來,對於混合藍色和黃色來製造綠色染料及顏料的禁忌。
這種離譜的認知不僅延續數世紀---如上述柏拉圖的主張---同時也能看出,
當時對於混和不同顏色存在著根深柢固的反感,這對現代人而言著實很難理解。」
超難理解的啊!也解答了之前紫色那篇的疑問,
紫色原料這麼難取得、這麼貴、這麼殺生,為什麼不紅+藍就好。
果然逮幾m系哩修ㄟ家甘丹!
整個文化與當時對於混色的了解,並不是現在我們身處的環境(或說我們有現在,也是當時不斷錯誤來的)。



漫畫少女系列,是很早期的玩樂之作。
model是在創意市集的攤友,她的作品讓我覺得童真又魔幻,
於是把這個想法整個設計在她身上。

另一張是4年後我們又一起玩的造型。同一個人喔!
兩次玩樂都是荳自己掌鏡,
光線取的不是很好,但很喜歡捕捉一些瞬間的動作和表情,
女生的漂亮不是擺出來的,
是在情緒過去的那瞬間,眉眼神情,
如果能捕捉到,就會覺得超開心!
(專業model就是很能讓自己的瞬間維持久一點點,而且不斷流動不同的情緒被捕捉。
看專業model拍照簡直是快轉電影,有時候連在現場呼吸都不敢太大口XD)
2017/12/19 ►►►
「關於木乃伊的哪個部位可以製作出最好、最濃豔的棕色,各種意見不一,
不過,大家紛紛推薦它適合用來呈現陰影與皮膚色調的半透明釉彩層次。有人建議只取用肌肉部分即可,
有人則認為骨頭與繃帶都應該一起磨碎,才能展現這種『迷人顏料』的最佳質地。」
到底讀了什麼! 是驚悚小說嗎!?
有必要這麼嚇人嗎~~~
是的,有一種顏色叫木乃伊棕(Mummy),是用木乃伊做出來的。用估狗搜尋,不只找到這顏料,還發現了一間荳超想去的,
顏色博物館!!!
https://kknews.cc/zh-tw/culture/jvqv26.html
文章中介紹的稀有顏色,剛好都是之前提到的,
從生物取出的泰爾紫(海螺紫)、很貴的群青、梵谷向日葵的鎘黃...。
這些古早時候的顏料,就在顏色博物館裡啊~~~無敵想去!
木乃伊棕太驚悚了,你能想像嗎?
如果荳教學到一半,學生問: 老師,這是什麼色號?
荳: 木乃伊棕,用木乃伊做的喔,呵呵呵。
唯一聯想到的作品,是這個地獄來的新娘(亂講的)。
當時是在拍 #舊衣新穿 #是很時尚的一件事。
已經拍攝結束,攝影師酋酋進化妝間聊天,發現荳桌上的這個短紗,然後說:ㄟ~ 我們來拍一組這個好不好!

一開始荳其實很不解,抓不到這樣組合的感覺。
Model也嘗試了幾種不同的姿態、表情。
後來在那些擺動中,看到了酋酋想要的畫面衝突(?)
一種,好想結婚哪~ 的黑死感。
對於陽光荳來說,這真是好棒的火花。
要荳想一輩子大概也想不出這樣的作品,但因為攝影師的一個念頭,留下了不同風格的照片。
Photographer : NO.35 Studio。参拾伍號攝影棚咖啡
Model : Janet Chen
2017/12/21 ►►►
「羅浮宮收藏超過五十件化妝墨罐,『貝斯』只是其中之一......。
博物館藏中有許多像這樣的罐子,因為古埃及從法老王到農民,男男女女,每個人眼眶四周都會勾畫濃黑線條;
許多人埋葬時也要帶著化妝墨罐一起入土,好在來世也能繼續畫眼線。」
終於把這本書分享完了,這是今日最誠實的心得XD
到底哪來的想法,要這樣逐章分享,並在每一章都放上同色系的作品。一切都只是因為第一章 #白 的時候,
邊看邊想到 #紙花蕾絲 ,然後就這樣一去不回頭了。



由白起頭,黑做結尾。
彷彿從一切什麼都沒有,逐色累積後,成為當所有色混在一起時的黑。
從顏色的角度,去看歷史、看時事、看藝術,在FB上所寫的大概只是書的5%。閱讀的必須,
從來就不是我們在學校那樣,要背、要記年代、要小心名字很像不要搞錯。
閱讀當下,我們的腦袋被帶去了哪裡、被打破了什麼舊思維、被注入的那些觀點,
就像旅行。
閱讀還真是,說走就走的旅行。
不知道這些日子 #荳的早餐時光 ,你看了多少!?
有朋友說 #色彩的履歷書 這本實在連荳的分享都快看不下去,很難想像怎麼看那一本書XD
沒關係,喜歡哪一色、看哪一篇就好。
如果這當中能與你有一些共鳴、帶給你一點感動,或是令你哈哈一笑,那早餐時光的隨筆(是隨鍵盤吧),就更有了意義。