多年前跟家人一起去花蓮玩，其中一個行程去了玫瑰石博物館。我們一行十幾個人，館方很親切的主動幫我們導覽。
大家很像小學生校外教學，都很乖的跟著導覽員的解說欣賞玫瑰石，而我就是調皮搗蛋的那個，
我比較喜歡依照自己的步調看展覽。

「請問剛剛說，開採玫瑰石的是在哪一條溪？」大家一陣安靜，我在跟大家有點距離的地方回頭說：「木瓜溪！」
導覽員很驚呀，荳哥直接說：「妳有在聽喔？我以為妳都在看自己的ㄟ」

有了主動的喜好跟好奇，才會真正記得

我是在看自己的沒錯，而且喜歡走在比較前面，導覽員還沒有解說到的時候，用自己的感官先去感受、認識。
而在看的過程中當然會有些疑惑、好奇，這時候就會拉開耳朵聽一下導覽的解說。

木瓜溪的這題，純粹是他在解說的時候我覺得叫做木瓜溪也太可愛了，很自然就記得了。

對藝術的初認識是在國中美術課，課本裡有各大藝術家的介紹。因為考試，要背藝術家的年代、作品、風格等等，
當時覺得藝術家很遙遠，那些藝術家的名字也只是名字而已。
後來大學唸了電影、要說我們有三分之一的課都在看電影也不為過。但不只是看，
看完之後要起立分享、寫報告、畫分鏡、依照作業要求拍影片等等⋯⋯。
唸電影對我來說最大的訓練就是，培養自己對於藝術的主觀想法，並能發表出來。

我開始去看藝術家的畫冊、藝術家故事的電影，藉此了解藝術家的背景。當那些畫作不再只是代表什麼年代風格，
而純粹是一個人的情感表現的時候，藝術家彷彿變成我的朋友，我懂他、他懂我。

2012那年去紐約進修妝髮，待了5個禮拜。每週必排的行程就是音樂劇和美術館，有一天在ＭＯＭＡ看到了Klim的畫作，我竟然鼻酸、紅了眼眶。跟見到偶像本人的激動程度差不多，以前都只能看書、看複製品，而現在我竟然站在原畫的面前。
彷彿瞬間跟Klimt站在同一個時空，看著畫中繽紛的花朵、飄逸的裙子、油畫筆觸的痕跡。


這張是2017再訪時補拍的，當時就是在這兩幅Klim作品下鼻酸。



2012當時還不是很熟的Jackson Pollock

在藝術作品中看到自己
 

Klimt的繽紛色彩像是我的外顯性格，而Jackson Pollock一層又一層與世隔絕的揮灑，則是我的內在。

「也不過就是把顏料或潑或倒在畫布上嘛，這也算畫作？」老實說我也曾經這麼想過，但是當我拿起一張白紙，不知道該從何潑灑起，
又或者灑到最後不知該如何收尾的時候，突然又明白了Pollock在那一層又一層的堆疊裡，是多少的自我對話、懷疑？
封閉而又想溝通些什麼的矛盾。

美感是可以培養的嗎？怎麼有自己的風格？

我是先成為阿花之後，才認識Klimt和Pollock。從念電影到愛上藝術家，讓我知道我喜歡混合大量色彩、圖形的阿花美感沒有壞掉，只是風格比一般穿搭認知強烈一點而已。荳爸媽開明的教養讓我保有自己的繽紛美感與喜好，而大學的教育讓我把看似空泛的感覺，能更具體的形容、表現，甚至也能創造出作品。

每當學生問我「要怎麼有自己的風格？」

我都會介紹我喜歡的藝術家，重點不在於藝術家的生平或作品，而是讓學生感受到我對作品愛到發光的眼神和態度、進而點燃他們去找自己真愛的興趣。就像當年在電影概論這門課被點名起立分享心得那樣。btw，電影概論課同學們常常分享運鏡啊、燈光啊、角色塑造等等，而我就是常常在講造型。

對於美的事物有喜好了，再輸入一些風格建立的方法，學生便很快就能把美感運用在生活穿搭裡。
光看是沒有用的，要看入心、看得有方法、最後有意見。
 

當你真心喜歡一件事、全心感受一件藝術品的時候，就是沈浸在美感裡。不用講什麼學習，整個人泡在美感裡，能不吸收嗎？

而當你對於自己的喜好能有主觀的意見、決策時，風格就自然形成了。

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