10幾年前讀(另一套)色彩書的時候，就知道古早時代紅、紫染料是來自於蟲(btw，黃色染料是來自於吃了芒果草的牛的尿)，但一直以為那是古早的事情，現在應該都不是了吧!?!?

馬上從冰箱拿出櫻桃可樂來看(對! #鐵粉荳 愛喝櫻桃可樂啊)，但只有寫焦糖色素，沒有標號碼。
此後這件事一定會揮之不去，肯定是閱讀這本書不小心的災難。

「不過有跡象顯示，也許人們對於胭脂紅染料地為恐終於步向衰退: 經過素食者與穆斯林的強烈抗議，星巴克於2012年停用這款製作草莓星冰樂與蛋糕棒棒糖的主要紅色食品染料。對胭脂蟲而言，這是天大的好消息，但對刺梨仙人掌來說，恐怕就沒那麼值得高興了。」

好吧。

然後硬轉回造型。
這個作品的曝光度很高，應該不用再多說明。釋出一張工作照，在成品看起來紅的暈染裡，其實是混了很多其他顏色，
金阿桃啊紫啊，一些混色會讓主色系看起來豐富，
強光下部分顏色會被吃掉，但你不能因此就只畫會被看到的顏色，
因為那小小的珠光粒子，還是會讓你妝容顯得立體、層次分明，有相同的質感。

2017/12/11    ►►►

「紫色的故事由兩大染料主導，其實是泰爾紫，財富與精英的象徵，協助建立這個顏色與神性產生連結。其二是錦葵紫，一種人造的化學奇蹟，在十九世紀時引領色彩的民主過程。」

顏色幹嘛也有民主過程！？
簡單來說，以前的紫色必須從貝類中取得，約莫需要25萬個才能成就一盎司的染料。
紫色是有權有錢的人才能擁有的顏色。

直到一位年輕科學家珀金，用化學方式製造出紫色染料後，
讓習慣從動植物萃取染料的染匠們，有了另外的選擇。

羽毛系列也是很多年前的作品，
一組是比較硬派的，從酋長發想的紫紅。
一組是輕盈軟嫩的粉紫，是鳥。

無論什麼樣的題材，都很喜歡在同一個model身上，
創造不止一種的設計。
現在回頭看，發現原來即使是彩妝作品，都還是想把這個人的不同特質擺進作品裡。
沒辦法只是把model當成畫布。

創作媒材從來就不是重點，你想要說什麼、運用什麼媒材來表達最適當，才是媒材選擇的原因。

2017/12/12    ►►►

「二十世紀初，巴布羅．畢卡索的一位朋友過世後，他的創作進入『藍色時期』，普魯士藍就是畫家愛用的顏色，它的透明感為畫作的憂鬱情調注入冷冽的深度。」

藍色時期的作品實在太憂鬱了，憂鬱到沒辦法挑選哪一張比較喜歡。估狗圖片出來的時候，整個螢幕被陰鬱的藍色佔據那種震撼，你們應該試一試...。

藍唇小創作是為了 #ActForBlue 的活動。
沒多想什麼，顏色調一調就畫了。

說到調色，昨天提的泰爾紫得來不易、價格不斐，今日群青也是畫家們必須珍惜使用的顏料。所以，
當時的顏料沒辦法像現在如此自由混調啊! ?

那是個怎麼樣的年代! ?
好沒辦法想像。
不是個只要有紅黃藍三原色+黑白，就能調出幾乎世界上所有顏色的年代。

2017/12/14    ►►►

「生於西元前五世紀中葉的古希臘數學家柏拉圖，堅稱prasinon(韭蔥色)是由pruuon(火焰色)與melas(黑色)混合而成。」

「......正是長久以來，對於混合藍色和黃色來製造綠色染料及顏料的禁忌。這種離譜的認知不僅延續數世紀---如上述柏拉圖的主張---同時也能看出，當時對於混和不同顏色存在著根深柢固的反感，這對現代人而言著實很難理解。」

超難理解的啊！也解答了之前紫色那篇的疑問，
紫色原料這麼難取得、這麼貴、這麼殺生，為什麼不紅+藍就好。

果然逮幾m系哩修ㄟ家甘丹！

整個文化與當時對於混色的了解，並不是現在我們身處的環境(或說我們有現在，也是當時不斷錯誤來的)。

漫畫少女系列，是很早期的玩樂之作。
model是在創意市集的攤友，她的作品讓我覺得童真又魔幻，
於是把這個想法整個設計在她身上。

另一張是4年後我們又一起玩的造型。同一個人喔！

兩次玩樂都是荳自己掌鏡，
光線取的不是很好，但很喜歡捕捉一些瞬間的動作和表情，
女生的漂亮不是擺出來的，
是在情緒過去的那瞬間，眉眼神情，
如果能捕捉到，就會覺得超開心！

(專業model就是很能讓自己的瞬間維持久一點點，而且不斷流動不同的情緒被捕捉。看專業model拍照簡直是快轉電影，有時候連在現場呼吸都不敢太大口XD)

2017/12/19    ►►►

「關於木乃伊的哪個部位可以製作出最好、最濃豔的棕色，各種意見不一，不過，大家紛紛推薦它適合用來呈現陰影與皮膚色調的半透明釉彩層次。有人建議只取用肌肉部分即可，有人則認為骨頭與繃帶都應該一起磨碎，才能展現這種『迷人顏料』的最佳質地。」

到底讀了什麼! 是驚悚小說嗎！？
有必要這麼嚇人嗎~~~

是的，有一種顏色叫木乃伊棕(Mummy)，是用木乃伊做出來的。用估狗搜尋，不只找到這顏料，還發現了一間荳超想去的，
顏色博物館!!!

https://kknews.cc/zh-tw/culture/jvqv26.html

文章中介紹的稀有顏色，剛好都是之前提到的，
從生物取出的泰爾紫(海螺紫)、很貴的群青、梵谷向日葵的鎘黃...。

這些古早時候的顏料，就在顏色博物館裡啊~~~無敵想去！

木乃伊棕太驚悚了，你能想像嗎？
如果荳教學到一半，學生問: 老師，這是什麼色號?

荳: 木乃伊棕，用木乃伊做的喔，呵呵呵。

唯一聯想到的作品，是這個地獄來的新娘(亂講的)。
當時是在拍 #舊衣新穿 #是很時尚的一件事。
已經拍攝結束，攝影師酋酋進化妝間聊天，發現荳桌上的這個短紗，然後說：ㄟ~ 我們來拍一組這個好不好！

一開始荳其實很不解，抓不到這樣組合的感覺。
Model也嘗試了幾種不同的姿態、表情。
後來在那些擺動中，看到了酋酋想要的畫面衝突(?)

一種，好想結婚哪~ 的黑死感。

對於陽光荳來說，這真是好棒的火花。
要荳想一輩子大概也想不出這樣的作品，但因為攝影師的一個念頭，留下了不同風格的照片。

Photographer : NO.35 Studio。参拾伍號攝影棚咖啡
Model : Janet Chen

2017/12/21    ►►►

「羅浮宮收藏超過五十件化妝墨罐，『貝斯』只是其中之一......。
博物館藏中有許多像這樣的罐子，因為古埃及從法老王到農民，男男女女，每個人眼眶四周都會勾畫濃黑線條；許多人埋葬時也要帶著化妝墨罐一起入土，好在來世也能繼續畫眼線。」

終於把這本書分享完了，這是今日最誠實的心得XD

到底哪來的想法，要這樣逐章分享，並在每一章都放上同色系的作品。一切都只是因為第一章 #白 的時候，邊看邊想到 #紙花蕾絲 ，然後就這樣一去不回頭了。

由白起頭，黑做結尾。
彷彿從一切什麼都沒有，逐色累積後，成為當所有色混在一起時的黑。

從顏色的角度，去看歷史、看時事、看藝術，在FB上所寫的大概只是書的5%。閱讀的必須，
從來就不是我們在學校那樣，要背、要記年代、要小心名字很像不要搞錯。

閱讀當下，我們的腦袋被帶去了哪裡、被打破了什麼舊思維、被注入的那些觀點，
就像旅行。

閱讀還真是，說走就走的旅行。

不知道這些日子 #荳的早餐時光 ，你看了多少!? 
有朋友說 #色彩的履歷書 這本實在連荳的分享都快看不下去，很難想像怎麼看那一本書XD

沒關係，喜歡哪一色、看哪一篇就好。

如果這當中能與你有一些共鳴、帶給你一點感動，或是令你哈哈一笑，那早餐時光的隨筆(是隨鍵盤吧)，就更有了意義。