2006創意市集的時候，做了一場服裝秀。本來應該是要藉由這個秀，宣傳自己的商品。
但我一拿到機會就瘋了，
覺得這是林小荳人生第一場秀，管他什麼商品，我要做我想做的。

而也是這場秀讓我體會到，雖然熱愛時尚、很想讓人穿著自己的設計，但我最最熱愛的，好像還是，人。

於是這場秀並不像正統的服裝秀，model應該是有一致性的妝髮，沒有，
我把她們每一個人都打造成自己獨特的樣子，
秀看起來非常凌亂

這樣以「人」，而非以商品優先的狀況，也出現在飾品設計上。
當時手鍊賣得很好，每一次都賣光光，但這不是好現象，

賣光光，代表準備的存貨不足。

但就因為每一條手鍊都無法複製，我就是沒辦法，以至於每一條都是唯一的設計，一點都不符合做生意的狀態⋯⋯。

唯一平衡了人與商品拉鋸的是頭巾，一塊布挑好之後，願意(也容易)做成很多條頭巾，而重點是，在幫(教)顧客試戴的過程，還是能幫顧客挑選符合他的花色、幫他調整適合自己臉型的戴法、以及教他造型上的變化(例如還可以當脖圍)(2006年，都還沒有脖圍這個詞呢！)。

在創意市集闖蕩2年、幫(教)上百人試戴頭巾後，小荳老師才真正誕生。
對，事實告訴她，
妳(以為)來做設計師，結果還是在做造型師的事情啊，
回去回去！

然後怎麼又從幫藝人造型，想到要做個人品牌形象，
那又是另一個故事了，下次說

書本連結：服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色

早餐時光多了新配備，豹紋書架，豹紋也是2006左右貼的，當時好有時間手工

2017/11/24    ►►►

「想為電影做設計，你必須能夠設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須去上課，學習不同的電影底片和打光技巧如何影響服裝在大螢幕上的呈現。」

入行沒多久後，去做一部當紅偶像劇的化妝師，戰戰兢兢。就剛好是我畫的第一天，經紀人來小聲跟我說，
小荳，你好像畫太白了，鏡頭上看起來膚色不對。

鏡頭上看的確不對，但我化妝的時候是對的啊。

於是我走靠近拍攝現場，發現藝人的正前方，打著一盞超白的燈。然後我把經紀人拉過來，也小聲地跟他說，你看那盞燈......。(你不能相信自己的眼睛)

在<服裝設計師之路>這本書裡，好幾位設計師也提到他們前置的過程，除了讀劇本、跟導演討論，和美術、燈光的事前溝通也是非常重要的環節。但有點遺憾的，當時那部偶像劇的製作狀態，並沒有太多各部門的溝通。

還好的是，我那一點點念電影的思維習慣，解救了我第一天工作就被誤會的危機。而且跟那位經紀人維持某種程度的革命情感，想辦法解決現場各種問題。

(戲劇拍攝，通常以角色應該的膚色呈現。尤其等一下換場還要連戲，所以不太會因為燈光而去修改膚色。
但如果是平面攝影，或特殊的現場需求，有時候為了攝影的氛圍、效果，調整膚色而達到最後呈現結果，可能就是必須。)

梳化工作的時候，很容易看到我跟助理眼睛都要黏在監看畫面上，那麼近的確認妝髮。
因為現在大家家裡電視隨便就50吋，壓力很大啊~~~

 

照片中，女主角在片頭的第一個大特寫，

我拉著助理說，這個瀏海的完美弧度，可能全世界只有我們兩個知道她應該是什麼樣子，差一點點別人也不會發現。但是，最後拍到的如果是差一點點的樣子，我會睡不著覺！

於是就在導演每一次喊卡的時候，都要再次確認瀏海有沒有因為剛剛的動作而歪掉(是的，戲劇角色荳不喜歡用硬的定型液，那個太定型的感覺，根本就直接令人出戲。)。

也會拉著助理觀察打燈的方式，確認妝髮的色澤、陰影、態度是不是有被呈現，如果沒有，是要溝通、還是我們可以主動調整，在很短的時間就要做出判斷和決定。

曾經在專訪節目中，因為來賓是運動員，自備紅潤好氣色的膚質，顯得主持人膚色黯淡。燈光師調整了幾次，實在難敵人體自備的蘋果光(尤其整個節目的燈光調性又不能改太多)。

於是我趕緊拿出女藝人的打亮法寶，有技巧的輕點在男主持人臉上。並用霧狀的粉餅，輕壓一些在運動員臉上(sorry...)，以平衡兩人在特寫上的極大氣色差距。

這些現場的判斷和做法，在課堂上實在很難教，狀況永遠都有最新的。但也唯有讓自己保持一定的專業程度(不只是妝髮造型)，和累積應變的經驗，
那麼這些因現場狀況而調整的事情，其實就是影視工作最迷人的地方。

2017/11/27    ►►►

「我的設計由角色牽動。我的目標是透過角色穿著的服裝風格來介紹角色的身分，讓觀眾一看就能辨識出角色。」

「服裝設計師設計完整角色，設計過程從劇本開始。我會試著辨識角色的模樣，接著再找出他們居住的世界的樣子。在這之後，我開始進行研究，然後才著手設計衣服，對我來說，這個過程每次都差不多。」

我應該是少數試妝髮前，不會跟新娘要照片的新秘! ?
除了不要照片，也不問年齡、在哪工作之類的問題。甚至，
如果新娘沒有聯繫，我也不主動閒聊，FB通常也是婚禮後變朋友了才互加。

在試妝髮之前，我需要的造型資訊就是禮服照片。
當然現在試禮服的時候可以側拍，就看得到新娘穿著禮服的樣子。
早期是沒有的，婚紗公司只給官網的禮服照片。

新娘如果有自己喜歡的妝髮照片很好，沒有也沒關係。
基本上，我從她挑的禮服組合中，以及預約信件中的文字口氣，就會對這個「角色」有大致的想法，
並開始著手準備飾品、構思妝髮設計。

 

禮服組合，例如結婚的3件禮服。
從這3件禮服的顏色、款式、布料選擇，妳大致就會對她的婚禮想像有一個認識。

這樣的工作習慣，還真是從影視造型而來的。
你想，大明星有可能一天到晚跟你溝通造型嗎！？
沒有，你得先做好萬全的準備，在溝通的那一天(有時候就是那2小時)，做出符合所有人(導演製片明星經紀人甚至一個路過給意見的某某人)想像與需求的造型。

你必須對於所有的資訊(線索)，都有強烈的敏感度。
不需要人家告訴妳我想要什麼什麼髮型，從她的語言甚至LINE貼圖、身上的飾品配件或本身的髮型，大概就可以抓到她要的感覺。

為什麼要這麼柯南？直接問、要求新娘找喜歡的圖片不是比較快嗎？

有很多時候，新娘根本不知道她喜歡什麼，更別說知道自己適合什麼了。
找參考圖是造型師的工作啊!！如果新娘自己找妝髮圖，而新秘只是去把她做出來，那麼到底是誰在設計造型！？
尤其，參考圖上的已經是別的角色，別人的造型設計。

 

在電影的世界裡，演員的真實年齡從來就不重要。
荳認為人生也是如此。

妳散發出來的角色個性，才是重點。

我看著妳，看到妳漂亮的樣子，
不管幾歲、做什麼工作、環肥燕瘦任何膚質臉型眼型，

每個人都有屬於自己漂亮的樣子，
該被專屬設計出來。

2017/11/28    ►►►

「當你開始用設計師的眼光來觀察事物，你會發覺，只用雙眼來觀看事物，會讓人困惑且變的自私。不同層次的感知與洞察能力，可能會讓你看見的結果有所不同。」

讀<服裝設計師之路>這本書的過程，令我不自覺地也在回想我的造型師之路。尤其我不是電影服裝師，
但又為何能夠與書中16位服裝設計大師有如此深刻地連結! ?

如同之前讀<Vivienne Westwood>的共鳴，我也不是品牌設計師，那麼，我到底是什麼! ?

這個疑問在2006(還是07)年設計的衣服上，有了直接的呈現。用一顆顆漂亮可愛的小扣子，一針一線縫成問號，
放在衣服上、化妝包上、明信片上，
不斷的問號「？」

問號系列過沒多久，我就收起創意市集的品牌，在工作室固定開班授課。
丟出問號，常是已經有答案的時候(但可能當時還不那麼清楚)。





此時此刻也一樣，
能細細閱讀品嘗，並即時寫下心得分享，必定是因為已經不再掙扎自己在服裝界的位置。

不再去遙想我會不會有一個服飾品牌，也不再懊悔曾經拒絕的電影造型工作。

而終於能好好坐下來，當下，看清楚林小荳的位置。

2018，會好好把之前沒什麼時間開的「個人品牌形象課程」建立起來。

回顧過去10多年，做了各種活動、短片的服裝造型，跑去市集做品牌服飾，再跨入教學分享穿搭，
常常反省自己，為什麼沒能好好待在一個領域裡深耕？
總是做到一個程度了就離開？

近幾年，好像跟這一波網紅有關係，我發現我最在乎的就是人生。

最想深耕的就是人生造型。

別誤會了，我說的不是美妝或所謂時尚達人的網紅。
反而常追的是親子網紅(對，一開始是要看可愛小孩XD)，或是插畫家、作家。

從他們的文字、相片、作品裡，深深體悟我想透過服裝造型帶給這世界的，與他們po出可愛小孩片刻紀錄的，
好像是一樣的東西。

無論是美好快樂的瞬間，或是令人深思的鋪成設計。

做出能發酵在每一個人身上的，人生造型，
正是荳此刻的定位。

所以不是把現下潮流套在你身上、不是要你學什麼基因色彩只能穿什麼顏色、更不是重新買一堆衣服。

讓你發亮的是，你那別人無法複製的人生。

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